德国瑞士著名艺术家罗伯特·阿姆莱德在我国的第一次大中型个展 “再，再”，日前上海市区外滩美术馆开幕。

做为艺术馆全方位翻修后的首展，“再，再”以艺术家交叉学科的多元化创作实践活动为案件线索，向我国观众们展现其五十余年的造型艺术探寻之途。除开极具代表性的代表作品，展览会还展现了艺术家的近作和为上海市外滩美术馆尤其创作的著作，展览品包含美术绘画、在地创作、纸本、特殊场所墙体彩绘及参考文献原材料等。

罗伯特·阿姆莱德于1948年出生于德国瑞士日内瓦，在其悠长的文化职业生涯中，创作丰富多彩，媒体多元化，跨过素描画、美术绘画、个人行为、设备、响声、创作和合作型造型艺术等。除此之外，他还给自己和别的艺术家策展。在上世纪60、70时代，罗伯特·阿姆莱德依次结交了罗伯特·凯奇等激浪派关键艺术家，这对他发生了深入的危害，启发了他日后造型艺术探究的新方位。

早在2020年1月，阿姆莱德便赶到上海市参观考察，此后一直与艺术馆维持着紧密沟通交流。展览会期内，上海市外滩美术馆的每一层展览厅都弥漫着提升传统式的美野生虫草王胶囊香港凯旋门术绘画新寓意，将粉丝带到认知、感情和抨击思索的多层面感受。

展览会中，艺术馆的各层展览厅都是会发生依据不一样标准堆积而成的沉积物，其“原料”包含各种各样废料、装饰物、便宜“假货”野生虫草王官网和日常闲置不用，出人意表也让人寻味。这种堆积物造型设计虽无失别具一格，但看上去背道而驰，像某类立刻要被处理的临时性堆积物或闲置物。不一样的原材料在互相层叠下产生不经意的雕塑作品，开创一种艺术美。

在艺术馆第四、五层的中厅地区，悬架着一颗由镜面玻璃小残片构成的很大的迪斯科球。闪动的光点陆续投影到路面上，不一样的材料通过返光与漫反射，构建出让人印象深刻的自然环境感受。全部四层展览厅路面铺平了一层反光贴膜，路面中间置放着六块互相叠压、断裂的镜面玻璃，令展览厅工程建筑和观众人体展现泛娱乐化的实际效果。一间由浴室镜子组成的更衣间神密地屹立在展览厅后面，创造出一连串内部结构反射面界面，好像同一景色累加而成的分屏功能。墙壁上面有6块镶在木架子中的大中型镜面玻璃马塞克，让观众沉醉于结合了多种飘忽不定感受中。

5楼展览厅展现了很多阿姆莱德的纸本著作。这种展览品涉及媒体多元化，周期时间将近50多年，但并不是按時间案件线索陈列设计，展现了艺术家对美术绘画对外开放而进步的了解。观众们从这当中可以见到对阿姆莱德创作造成过危害的各种各样核心理念、设计风格和历史时间；及其掩藏在创作全过程身后的案件线索、小故事、喻意和对新方位的想像和探寻。阿姆莱德的造型艺术沒有统一的设计风格或线形的进步全过程，反过来，他们更像一个思想库——大家见到的是一种日常实践活动，一种典礼，艺术家在不断创作的历程中持续吸取来源于不一样合作方、观查、感受和性命时时刻刻的启发。

阿姆莱德以前自我调侃自身的艺术类是“陈设设计”，一直以来，他也一直在研究暗含在装潢中的看得见性和不由此可见性。展览著作《无题》，是阿姆莱德家俱系列产品的代表作品之一，著作的身后也有一个温暖的短故事。阿姆莱德在纽约参加展会时，曾在西装定制店布鲁克斯兄弟购买西服。那时候，2套西服挂在衣帽间的浴室镜子前，幼小的孩子指向西服对阿姆莱德说：“父亲，这一件西服看上去似乎你的雕塑作品。”之后，阿姆莱德派了一个野生虫草王胶囊好朋友去专业调查和精确测量这一小设备，并在个人工作室中复建了西服陈列设计的情景。现如今在外滩美术馆见到的这个著作，是1988年的重制，著作保存了最开始购置的2套西服并复原了起初的情景。

阿姆莱德的创作展现的几乎都并非独立的物件，反而是自绘画史和日常生活中采撷不一样的材料、纹路、方式和图案设计，产生无止境的交汇处和撞击。上海市外滩美术馆的馆长拉瑞斯·弗洛乔表明：“阿姆莱德常构建含糊不清的敞开式视觉效果和定义情景，各种各样图案设计、颜色、物件的机构、组成、布局，乃至不断看起来不疾不徐、紧闭，却释放着一股剧烈的不确定性感，从视觉效果上让观众感受到诸事皆很有可能，只需大家张开双臂相拥一切偶发性、偶然和错置。”

展览会将展至2021年12月19日。

频道小编：李君娜